25SS女装潮流几何？几何元素在时尚界从未缺席

几何元素在时尚界从未缺席

从童趣色彩的奔放表达，到极致廓形的雕塑化设计，再到色彩与形状的先锋碰撞，几何形态为现代时尚注入了无限的表现力和灵动性。

Ágatha Ruiz de la Prada

Ágatha Ruiz de la Prada让缤纷色彩和几何元素在马德里时装周迸发出无限创意。其设计风格洋溢着纯粹的童真与天马行空的想象力，明快的色块和独特的图形重塑了儿童的视角。这一季，Ágatha将活力色彩与环保理念相结合，通过天然面料和可持续工艺，将设计理念化作对地球的呵护。她的作品不仅是一场视觉盛宴，更是充满爱与关怀的艺术宣言。

服装的每一个细节都充满故事——大胆的色彩和夸张的几何线条仿佛在无声地表达童年的梦境，每件作品都展现了与众不同的个性，像极了孩子们无拘无束的绘画涂鸦。Ágatha带来的不仅仅是设计，更是对自由和环保的呼吁，将“童稚几何”诠释为一种风格，也是一种态度，吸引观众沉浸于充满童趣的奇妙世界。

Dior

2025 Dior早春系列在色彩几何的基础上，巧妙地融入了扎染工艺，增添了一层丰富的文化质感与手工美学。扎染作为一种古老的染色技法，通过将布料扭结、折叠并绑紧，再进行染色，创造出独特的图案。此系列这种同心圆与渐变色的扎染效果，为服装增添了一种自然流动的韵律，使几何形状显得更为灵动和柔和。

在设计中，Dior运用了对比鲜明的V字几何图形和色块图案，并将传统扎染的柔和色彩过渡与现代剪裁结合，呈现出层次丰富、色彩鲜明的效果。这种结合不仅突显了服装的立体感，也展示了品牌对传统工艺的现代诠释。扎染的自由与随性与Dior精致的廓形和裁剪相结合，使整体造型既有艺术感，又不失高级感，成功地将传统手工艺与当代时尚美学巧妙融合。

Pierre Cardin Haute Couture

Pierre Cardin以标志性的几何剪裁和曼哈顿结构感的设计轮廓，促使观众重回上世纪六十年代肩部的立运动克和横向片的拼接方式营造出一种雕塑般的造型感，三角形、方形、锥形等几何元素间隔出现在设计中，使得每件服装都相似一座“可穿戴的建筑”。

Pierre Cardin特别注重材料的创新，运用了塑料、金属等现代材质，这些前卫材料不仅强调了服装的未来感，还赋予了设计一种坚韧的力量和实验精神。

他依然坚持复古的风格和理念，或许体现了对初心的坚守和对品牌情怀在这个商业化主导的时代，卡丹为我们展示了一种截然不同的品牌哲学：有时候，艺术的纯粹性和创新精神远比迎合市场的需求更具意义。

Viktor&Rolf

Viktor & Rolf的2024秋冬高定系列为几何造型带来了新的表现形式。设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren以极致廓形和抽象构造呈现独特风采。这一季融入了明快的色彩和富有趣味的造型，展示出一种轻松愉悦的几何美学。

本季系列灵感来自他们1998年著名的“原子弹”系列，以夸张的廓形和戏剧化的体积为特色。设计师们将锐利的角度与柔和的曲线相结合，创造出极具雕塑感的轮廓造型，犹如建筑般的结构，彰显出品牌对极端美学的执着探索。每件作品通过几何线条、膨胀的形状和鲜明的色彩，营造出一种仿佛儿童积木的奇妙视觉效果。

大胆的几何造型如三角形肩线、球形波点衬衫和庞大的裙摆，以戏谑的方式诠释了时装的廓形可能性，仿佛将时尚世界变成了一个充满艺术感的几何构筑。这种鲜明的设计语言不仅表现出Viktor & Rolf对高级定制的创新理解，更让人感受到几何美学与潮流趋势的深度融合。

Viktor&Rolf

Junya Watanabe

Junya Watanabe 以几何学和雕塑性为核心，展示了服装与身体的结构互动。在这个系列中，Watanabe采用了“建构”与“解构”两种截然不同的手法，将服装打造为一种新型的身体雕塑，探索服装作为移动建筑的可能性。

通过“建构”的方式，Watanabe创造了大量立体几何结构的框架，形成了如建筑脚手架般的装置，延伸并包围着模特的身体。这种“向外”的结构设计利用方形金字塔、立体尖刺等元素延展了服装的空间感，既增强了服装的戏剧性，也让几何廓形赋予了作品雕塑般的质感。

另一方面，Watanabe运用了“解构”手法，使用皮革等硬挺材质，将其折叠、扭曲，在身体与服装之间制造出特殊的空间效果。这种“向内”的设计通过压缩或束缚来定义身体轮廓，展现出几何形状的紧凑与张力感。

无论是“建构”还是“解构”，Watanabe的设计单元件都来自几何形状，三角形、矩形等锐利结构贯穿其中。通过这些不对称、不稳定的元素，他打破了传统服装的平衡感，创造出如雕塑般的视觉效果，为时装注入了前卫与实验性的张力。

Duran Lantink

Duran Lantink 以独特的3D雕塑技术为服装注入了极具怪诞感的美学风格，将前卫设计与传统手工艺相融合，打造出一系列扭曲变形的服装作品。在2025春夏系列中，Lantink延续了超现实主义的创作手法，试图挑战并重新定义人体与服装之间的关系。

这一系列作品以夸张的胸部、肩部和胯部造型为焦点，通过极端的比例和结构设计打破了传统美学的平衡。他在比基尼上衣中加入超大罩杯和宽隆起元素，进一步突显前卫和荒诞的趣味。体现了人体结构的解构性美感，让服装成为了一种雕塑化的表达，并充满了实验性和想象力。

这些极具视觉冲击力的设计，体现了对传统美学的挑战，也展示了服装与人体间全新的艺术关系，为时尚界注入了更多的想象空间。